{"id":613,"date":"2024-11-08T15:08:29","date_gmt":"2024-11-08T15:08:29","guid":{"rendered":"https:\/\/antn.pt\/?page_id=613"},"modified":"2025-11-24T21:52:19","modified_gmt":"2025-11-24T21:52:19","slug":"the-art-of-song","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/antn.pt\/en\/em-circulacao\/the-art-of-song\/","title":{"rendered":"The Art of Song"},"content":{"rendered":"\n\n\n

THE ART OF SONG
<\/h4>\n

WHEN BAROQUE MEETS JAZZ VOL.1 | BETWEEN SACRED AND PROFANE VOL.2<\/strong>
<\/p><\/span><\/h4>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u201cO projeto THE ART OF SONG <\/strong>nasceu da vontade de darmos a conhecer uma pequena amostra do vasto universo musical que nos inspira: composi\u00e7\u00f5es da m\u00fasica tradicional ib\u00e9rico-portuguesa, dos standards norte-americanos \u00e0s \u00e1rias barrocas, da influ\u00eancia da m\u00fasica de cinema at\u00e9 \u00e0s nossas composi\u00e7\u00f5es originais. Atrav\u00e9s de uma cole\u00e7\u00e3o de discos pretendemos explorar um repert\u00f3rio ecl\u00e9tico e inusitado de compositores eruditos e populares, de diferentes gera\u00e7\u00f5es e diversas origens.

\nAssim, o \u00e1lbum<\/em> Rita Maria & Filipe Raposo \u2013 Live in Oslo, lan\u00e7ado pela Lugre Records, em Agosto de 2018, tornou-se o embri\u00e3o deste projeto THE ART OF SONG<\/strong>. Este nosso primeiro registo discogr\u00e1fico, gravado ao vivo na sala Cosmopolite, sintetiza a conflu\u00eancia de g\u00e9neros musicais que gostar\u00edamos de aprofundar, na cole\u00e7\u00e3o de discos que denominamos THE ART OF SONG<\/strong>.

\nNo nosso trabalho, a improvisa\u00e7\u00e3o funciona como elemento chave na liga\u00e7\u00e3o de g\u00e9neros musicais aparentemente distantes. As influ\u00eancias musicais que nos moldaram artisticamente – a m\u00fasica erudita, o jazz e o cancioneiro tradicional – acabam por coabitar num territ\u00f3rio pr\u00f3prio. Com a s\u00e9rie de discos THE ART OF SONG<\/strong>, procuramos explorar o elo comum entre essas tr\u00eas grandes matrizes referenciais para o nosso trabalho art\u00edstico enquanto duo.\u201d

\n<\/em>Rita Maria & Filipe Raposo<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

A ideia para este primeiro volume, THE ART OF SONG \u2013 WHEN BAROQUE MEETS JAZZ<\/strong>, surgiu depois do convite da soprano Catarina Molder para Rita Maria<\/strong> e Filipe Raposo<\/strong> gravarem reinterpreta\u00e7\u00f5es de \u00e1rias famosas de \u00f3peras barrocas para o programa \u201cSuper Diva\u201d<\/em> da RTP.
\nTHE ART OF SONG \u2013 WHEN BAROQUE MEETS JAZZ<\/strong> parte, portanto, da paix\u00e3o de Rita Maria <\/strong>e Filipe Raposo <\/strong>por obras de g\u00e9nios musicais do barroco como Monteverdi, Purcell, Bach e H\u00e4ndel e pela influ\u00eancia que esses compositores deste importante per\u00edodo da hist\u00f3ria da m\u00fasica exerceram na forma de escutar m\u00fasica desta dupla.
\nAtrav\u00e9s da interpreta\u00e7\u00e3o de \u00e1rias barrocas e composi\u00e7\u00f5es originais, o p\u00fablico poder\u00e1 perceber as semelhan\u00e7as formais que os g\u00e9neros Barroco e Jazz possuem: formas c\u00edclicas, baixo cifrado – cifras nas quais as estruturas harm\u00f3nicas em ambos os g\u00e9neros est\u00e3o fundamentados -, melodias com ADN poderos\u00edssimo que guardamos com grande afeto na nossa mem\u00f3ria afetiva.
\nBarroco e Jazz s\u00e3o ambos g\u00e9neros musicais com voca\u00e7\u00e3o perform\u00e1tica, e \u00e9 sobretudo em palco que a improvisa\u00e7\u00e3o ter\u00e1 lugar por meio do contraponto entre voz e piano, entre melodia e harmonia, desenhando novas estruturas geradoras e processos construtivos, logrando uma met\u00e1fora musical maior – a da liberdade e individualidade criativa de cada um de n\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\nFICHA ART\u00cdSTICA<\/strong>
\narranjos FILIPE RAPOSO <\/strong>e RITA MARIA | <\/strong>voz e composi\u00e7\u00e3o RITA MARIA | <\/strong>piano e composi\u00e7\u00e3o FILIPE RAPOSO | <\/strong>grava\u00e7\u00e3o e masteriza\u00e7\u00e3o ANDR\u00c9 TAVARES\/ATL\u00c2NTICO BLUE STUDIOS | <\/strong>design e artwork TRAVASSOS | <\/strong>fotografia ALICE BRACCHI<\/strong> | <\/strong>produ\u00e7\u00e3o executiva ALZIRA AROUCA<\/strong> | <\/strong>apoio FUNDA\u00c7\u00c3O GDA, ANTENA2
<\/strong>\nlan\u00e7amento 07 NOV 2020<\/strong> | S\u00c3O LUIZ TEATRO MUNICIPAL<\/strong>, Lisboa
<\/strong>\n\n\n\n\n\n\n\n\n

Os rituais e os mitos t\u00eam desempenhado uma fun\u00e7\u00e3o de reconex\u00e3o connosco pr\u00f3prios. Explicam os mist\u00e9rios da cria\u00e7\u00e3o do mundo, da esp\u00e9cie humana e dos deuses. \n
Apaziguam, reconfortam e d\u00e3o sentido e valor \u00e0 nossa exist\u00eancia ao criar uma liga\u00e7\u00e3o entre a nossa natureza humana e as nossas aspira\u00e7\u00f5es ao Divino. \n
Se os mitos contam hist\u00f3rias, os ritos trazem o mundo e o tempo para o palco. S\u00e3o essenciais nos nossos la\u00e7os sociais. Amplificam a import\u00e2ncia dos sentidos, dos afetos, das emo\u00e7\u00f5es e do imagin\u00e1rio nas nossas vidas.

\nTHE ART OF SONG, VOL.2: BETWEEN SACRED AND PROFANE<\/strong> pretende, atrav\u00e9s de can\u00e7\u00f5es colhidas de \u00e9pocas e contextos distintos, evidenciar o papel primordial do canto e da sua ess\u00eancia, que \u00e9 a de partilhar estas hist\u00f3rias.
\nO repert\u00f3rio surge assim organizado por tem\u00e1ticas que nos conduzem pela bruma do tempo: as Deusas e os Homens, os Ritos e o Trabalho, as M\u00e3os e os Frutos, da Vida e do Amor, do Ber\u00e7o \u00e0 Cova, num Eterno Retorno revisitado gera\u00e7\u00e3o ap\u00f3s gera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n\n\nFICHA ART\u00cdSTICA<\/strong>
\nprodu\u00e7\u00e3o musical FILIPE RAPOSO <\/strong>e RITA MARIA | <\/strong>grava\u00e7\u00e3o e masteriza\u00e7\u00e3o ANDR\u00c9 TAVARES\/IGREJA DE SANTA MARIA | <\/strong>design e artwork TRAVASSOS | <\/strong>fotografia VALTER VINAGRE<\/strong> | <\/strong>v\u00eddeo ABEL ANDRADE | <\/strong>produ\u00e7\u00e3o executiva e difus\u00e3o JOANA FERREIRA\/ANTN<\/strong> | <\/strong>apoio \u00e0 resid\u00eancia C\u00c2MARA MUNICIPAL DE IDANHA-A-NOVA | <\/strong>apoio REP\u00daBLICA PORTUGUESA\/CULTURA, DGARTES
<\/strong>\nlan\u00e7amento 16 DEZ 2023 <\/strong>| CENTRO CULTURAL DA MALAPOSTA<\/strong>, Odivelas
<\/strong>\n\n\n\n\n\n

BIOGRAFIA<\/strong>
\nFilipe Raposo<\/strong> \u00e9 pianista, compositor e orquestrador. Iniciou os seus estudos de piano no Conservat\u00f3rio Nacional de Lisboa e concluiu o mestrado em Piano Jazz Performance pelo Royal College of Music (Estocolmo), tendo sido bolseiro da Royal Music Academy of Stockholm. \u00c9 licenciado em Composi\u00e7\u00e3o pela Escola Superior de M\u00fasica de Lisboa.\nEnquanto compositor, orquestrador e pianista, tem colaborado com in\u00fameras orquestras europeias, apresentando-se a solo ou com diferentes forma\u00e7\u00f5es em festivais internacionais. Colaborou em concertos e em grava\u00e7\u00f5es discogr\u00e1ficas com alguns dos principais nomes da m\u00fasica portuguesa.\nDesde 2004, colabora com a Cinemateca Portuguesa como pianista residente no acompanhamento de filmes mudos. A convite desta institui\u00e7\u00e3o, comp\u00f4s e gravou a banda sonora para as edi\u00e7\u00f5es em DVD de filmes portugueses do cinema mudo: Lisboa, Cr\u00f3nica Aned\u00f3tica<\/strong>, de Leit\u00e3o de Barros (men\u00e7\u00e3o honrosa no festival Il Cinema Ritrovato, em Bolonha); O T\u00e1xi n.\u00ba 9297<\/strong>, de Reinaldo Ferreira; O Primo Bas\u00edlio, Frei Bonif\u00e1cio, Barba Negra<\/strong> e Primo Bas\u00edlio<\/strong> de Georges Pallu; Nazar\u00e9, Praia de Pescadores<\/strong>, de Leit\u00e3o de Barros.\nTrabalha tamb\u00e9m regularmente como compositor em cinema e teatro. Autor da m\u00fasica original do document\u00e1rio Um Corpo que Dan\u00e7a \u2013 Ballet Gulbenkian 1965-2005<\/strong>, de Marco Martins. Em 2022 realizou, em parceria com Ant\u00f3nio Jorge Gon\u00e7alves, o document\u00e1rio O Nascimento da Arte.<\/strong> No mesmo ano escreveu a \u00f3pera As Cortes de J\u00fapiter<\/strong> (Gil Vicente), com encena\u00e7\u00e3o de Ricardo Neves-Neves.
\nEm nome pr\u00f3prio, editou os discos: \nFirst Falls<\/strong> [Pr\u00e9mio Artista Revela\u00e7\u00e3o Funda\u00e7\u00e3o Am\u00e1lia \u2013 2011] | A Hundred Silent Ways<\/strong> (2013) | Inquietude<\/strong> (2015) | Rita Maria & Filipe Raposo Live in Oslo<\/strong> (2018) | \u00d8cre<\/strong> vol.1<\/strong> (2019) | The Art of Song vol.1: When Barroque Meets Jazz<\/strong> (2020) | \u00d8bsidiana vol.2<\/strong> (2022) | The Art of Song vol.2: Between Sacred and Profane<\/strong> (2023).<\/p>


\nRita Maria<\/strong> estudou canto l\u00edrico no Conservat\u00f3rio Nacional M\u00fasica de Lisboa, Jazz na Escola de Jazz do Barreiro, ESMAE e na Berklee College of Music em Boston. Passou parte da sua vida entre Portugal, E.U.A. e Equador. Deambula entre a improvisa\u00e7\u00e3o do Jazz e a nostalgia do Fado, o Experimentalismo, a fus\u00e3o com World Music e o Rock.
\nCantou com m\u00fasicos como M\u00e1rio Laginha, Carlos Bica, Filipe Raposo, Nuno Costa, Jo\u00e3o Paulo E. da Silva, Andr\u00e9 Fernandes, Albert Sanz, Afonso Pais, M\u00e1rio Franco, Lu\u00eds Figueiredo, Jos\u00e9 Eduardo, Jo\u00e3o Barradas, Sara Serpa, Andr\u00e9 Matos, Paula Sousa, Elias Meister, Ziv Ravitz, Cris Case, Yago V\u00e1zquez, Alex Alvear, Igor Icaza, Mar\u00eda Tejada, Donald R\u00e9gnier, entre outros. \n
Colaborou com a Orquestra de Jazz de Matosinhos, Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal, Big Band J\u00fanior, Orquestra Andina. Gravou com e para Elias Meister, Yeray Jim\u00e9nez, Nuno Costa, Jo\u00e3o Firmino, Afonso Pais, Kiko Pereira, Lu\u00eds Figueiredo, Am\u00e9lia Muge, R\u00e3o Kyao, Lars Arens Band Larga, Dixie Gang, Sayuri Shimizu, BBJ. \n
Participou no projeto do compositor equatoriano Igor Icaza e tamb\u00e9m com o grupo de Rock Sal y Mileto. Desde 15 \u00e9 cantora da Banda Stockholm Lisboa Project. \n
Lan\u00e7a, em 16, com Afonso Pais, o disco Al\u00e9m das Horas<\/strong>. \u00c9 cantora da banda Saga Cega, com \u00e1lbum de estreia em 17.
\nComo professora: Escola de Jazz Luiz Villas Boas; professora e coordenadora do Departamento de Canto da Universidad de Las Am\u00e9ricas, Quito; professora convidada do GMI (Nova Deli); coordenadora do Departamento de Canto do USFQ College of Music (Univ. San Francisco de Quito). \nRecebeu o Pr\u00e9mio de Artista do Ano, Pr\u00e9mios RTP\/Festa do Jazz 2018. \n
Faz parte, com M\u00e1rio Franco e Lu\u00eds Figueiredo, do trio C\u00edrculo, que d\u00e1 origem \u00e0 Editora discogr\u00e1fica RODA Independent Music, da qual \u00e9 cofundadora. \n
Atualmente desenvolve o seu trabalho art\u00edstico com Filipe Raposo, com quem j\u00e1 lan\u00e7ou 2 discos. \nFaz parte do Quang Ny Lys, com Jo\u00e3o Mort\u00e1gua e Man\u00e9 Fernandes; do trio de m\u00fasica contempor\u00e2nea, com Martin Sued e Bernardo Couto. Foi professora no Departamento de Jazz da Universidade de Den Haag, Holanda.
\nA convite de Joana Ferreira e Manuela Jorge, diretoras art\u00edsticas do Centro Cultural da Malaposta entre 2019 e 2024, concebeu e \u00e9 curadora do Festival THEIA<\/strong> desde a sua 1\u00aa edi\u00e7\u00e3o em 2022.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAGENDA<\/strong><\/span>\n

2025<\/strong><\/span><\/span>
<\/p>\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n04 OUT<\/strong> | <\/span>MERCADO MUNICIPAL DE SANTIAGO DO ESCOURAL,<\/span> Montemor-o-Novo<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n01 MAI<\/strong> | GOUVEIA ART ROCK | TEATRO CINE, Gouveia<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n22 MAR<\/strong> | 43\u00ba FESTIVAL DE M\u00daSICA DE LEIRIA | TEATRO MIGUEL FRANCO, Leira<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n

2024<\/strong><\/span><\/span>
<\/p>\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n23 JAN<\/strong> | VALLETTA BAROQUE FESTIVAL | TEATRU MANOEL, Valletta, Malta<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n05 JAN<\/strong> | CENTRO CULTURAL RAIANO, Idanha-a-Nova<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n

2023<\/strong><\/span><\/span>
<\/p>\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n16 DEZ<\/strong> | CENTRO CULTURAL DA MALAPOSTA, Odivelas<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n

THE ART OF SONG<\/span><\/span>
<\/span><\/p><\/span><\/span>\n\n\n07 OUT<\/strong> | FESTIVAL DE M\u00daSICA D’PONTE | MOSTEIRO DE TIB\u00c3ES, Braga<\/span>
<\/span><\/strong>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":329,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"pagelayer_contact_templates":[],"_pagelayer_content":"","footnotes":""},"class_list":["post-613","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/613","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=613"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/613\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/329"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antn.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=613"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}