FESTIVAL THEIA
3ª EDIÇÃO | 09 A 11 MAI 2025
O nome que dá origem ao festival bebe inspiração da Titânide grega Theia, associada ao poder da Visão e à Luz/Iluminação através da profecia, é ela a mãe de Helios O Sol, Eos A Aurora e Selene A Lua.
Numa realidade de crescente consciência sobre o papel feminino na sociedade e o seu reconhecimento, aparece o primeiro festival inteiramente dedicado às artistas, compositoras e intérpretes contemporâneas do nosso País. Todas as líderes participantes deste festival se distinguem, não só serem instrumentistas e intérpretes, mas também compositoras, agentes criadoras, que ativamente moldam a realidade artística e cultural dos tempos presentes.
Esse é um dos elementos diferenciadores de todas as iniciativas que até agora possam ter existido em Portugal.
A grande aposta da programação do Theia é dar a conhecer o trabalho de excelência que se faz na área do jazz contemporâneo, música erudita/exploratória.
Tal como o conceito da mulher-aranha, de Louise Bourgeois, o Theia quer expandir os limites do que o público conhece e espera da Mulher no Jazz. A mulher artista desdobra-se em ambivalências, o contacto com essa realidade fará mais jus à multiplicidade artística do seu trabalho, tornando certamente mais rica a experiência do grande público.
Brincando com a própria ambivalência da palavra e das referências, o Theia inevitavelmente pretende estender a sua “teia” para, não só se tornar um marco no panorama nacional, criando o acesso a modelos artísticos femininos, como também integrante do roteiro de festivais internacionais, podendo assim estabelecer no futuro, parcerias com a comunidade além-fronteiras.
curadoria RITA MARIA | produção e gestão JOANA FERREIRA e MANUELA JORGE
O Festival Theia, em parceria com a ANTN (Ainda Não Tem Nome, associação cultural), emerge como um evento singular, dedicado à excelência artística, inovação, originalidade, coerência e excelência em todas as suas atividades.
Celebrando artistas, compositoras e intérpretes contemporâneas no jazz, o festival destaca-se pela inovação ao apresentar líderes que se destacam não apenas como instrumentistas e intérpretes, mas também como compositoras e agentes ativas na moldagem da realidade artística e cultural.
O projeto assenta na construção cuidadosa de um evento de sete dias, que compreende seis concertos, duas conferências, uma residência artística, uma instalação visual, um estágio para alunos de jazz e sessões de Jam, sublinhado pelas masterclasses ministradas por artistas de renome, nacionais e estrangeiras, proporcionando uma experiência única para estudantes, músicos profissionais e o público em geral.
As Conferências do Theia 2025, na sua terceira edição, prestam homenagem ao 25 de Abril, promovendo reflexões sobre as vozes marginalizadas na música de protesto e crítica política. Adotando uma abordagem interdisciplinar, as conferências incorporam o formato de conferência-performance, visando aproximar o conhecimento académico, as práticas artísticas e o público não especializado.
Os painéis "Cantando a Resistência: Mulheres na Música de Intervenção em Portugal" e "50 anos depois: Música, Política e Interseccionalidade" destacam a relevância do festival ao abordar lacunas históricas e questões contemporâneas.
Contribuindo para o acervo composicional feminino, o Theia desafia desigualdades sociais, promovendo valores democráticos essenciais, como não-discriminação e igualdade entre pessoas.
O Festival Theia brilha como um farol de qualidade artística, onde inovação, originalidade, coerência e excelência se entrelaçam, elevando-o a um marco no cenário nacional e internacional de festivais dedicados às mulheres na música.
BIOGRAFIA
Rita Maria estudou canto lírico no Conservatório Nacional Música de Lisboa, Jazz na Escola de Jazz do Barreiro, ESMAE e na Berklee College of Music em Boston. Passou parte da sua vida entre Portugal, E.U.A. e Equador. Deambula entre a improvisação do Jazz e a nostalgia do Fado, o Experimentalismo, a fusão com World Music e o Rock.
Cantou com músicos como Mário Laginha, Carlos Bica, Filipe Raposo, Nuno Costa, João Paulo E. da Silva, André Fernandes, Albert Sanz, Afonso Pais, Mário Franco, Luís Figueiredo, José Eduardo, João Barradas, Sara Serpa, André Matos, Paula Sousa, Elias Meister, Ziv Ravitz, Cris Case, Yago Vázquez, Alex Alvear, Igor Icaza, María Tejada, Donald Régnier, entre outros.
Colaborou com a Orquestra de Jazz de Matosinhos, Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal, Big Band Júnior, Orquestra Andina. Gravou com e para Elias Meister, Yeray Jiménez, Nuno Costa, João Firmino, Afonso Pais, Kiko Pereira, Luís Figueiredo, Amélia Muge, Rão Kyao, Lars Arens Band Larga, Dixie Gang, Sayuri Shimizu, BBJ.
Participou no projeto do compositor equatoriano Igor Icaza e também com o grupo de Rock Sal y Mileto. Desde 15 é cantora da Banda Stockholm Lisboa Project.
Lança, em 16, com Afonso Pais, o disco Além das Horas. É cantora da banda Saga Cega, com álbum de estreia em 17.
Como professora: Escola de Jazz Luiz Villas Boas; professora e coordenadora do Departamento de Canto da Universidad de Las Américas, Quito; professora convidada do GMI (Nova Deli); coordenadora do Departamento de Canto do USFQ College of Music (Univ. San Francisco de Quito).
Recebeu o Prémio de Artista do Ano, Prémios RTP/Festa do Jazz 2018.
Faz parte, com Mário Franco e Luís Figueiredo, do trio Círculo, que dá origem à Editora discográfica RODA Independent Music, da qual é cofundadora.
Atualmente desenvolve o seu trabalho artístico com Filipe Raposo, com quem já lançou 2 discos.
Faz parte do Quang Ny Lys, com João Mortágua e Mané Fernandes; do trio de música contemporânea, com Martin Sued e Bernardo Couto. Foi professora no Departamento de Jazz da Universidade de Den Haag, Holanda.
A convite de Joana Ferreira e Manuela Jorge, diretoras artísticas do Centro Cultural da Malaposta entre 2019 e 2024, concebeu e é curadora do Festival THEIA desde a sua 1ª edição em 2022.
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